8 Лютого 2026

Видатний архітектор Френк Гері з Торонто

Related

Новорічні квест-ігри: корпоратив, який дійсно сподобається кожному

Пафосні вечері та офіційні промови — це ті святкові...

Про світлого й талановитого винахідника Ісаака Абеллу

Вперше почувши його ім’я, навряд ви одразу подумаєте про...

Як з’явилися символи Торонто? Їх значення

Торонто приваблює не лише хмарочосами й рікою озера Онтаріо,...

Про дивовижну геологиню Барбару Шервуд 

Уявіть собі: ви заходите глибоко під землю – не...

Share

Ім’я Френка Гері вимовляється на одному диханні з ім’ям провідних архітекторів 20-го та 21-го століть, зокрема Герцога де Мерона, Рема Колгаса та Тадао Андо. Архітектор із Лос-Анджелеса та його практика Gehry Partners стали плідними піонерами будівельного дизайну завдяки експресивним експериментам Гері з формою і матеріалом. Це був справжній виклик інтенсивністю, привабливістю та несподіваним характером, що приніс йому престижну Прітцкерівську архітектурну премію 1989 року. Таке визнання для архітектора було лише одним із довгої серії, включаючи гостьове редакторство у виданні Wallpaper за жовтень 2014 року. Навіть після своїх 90 років Гері продовжує будувати та виховувати нове покоління архітекторів. Далі на itoronto.

В інтерв’ю Wallpaper у 2011 році він сказав, що найкраще, що може з ним трапитися – це навчати молодих партнерів у власній фірмі, а потім спостерігати та неймовірно ними пишатися. 

«Архітектура – це мистецтво»

Американський архітектор канадського походження Френк Гері спочатку був відомий як водій вантажівки та інженер-хімік. Пізніше він поринув у архітектуру – професію, яка приваблювала його через тісний зв’язок із мистецтвом, сферою, до якої він природно тягнувся і яку він часто досліджував у своїх проєктах. Його віра в те, що «архітектура – це мистецтво», була частиною його професійного підходу з першого дня. Вдячність Гері скульптурі, зокрема, підкреслилася, коли він виграв Прітцкерівську премію, назвавши художників одними зі своїх ключових «ідолів».

Гері закінчив Університет Південної Каліфорнії, а потім працював повний робочий день у Victor Gruen Associates, відслужив рік в армії та був прийнятий на курс міського планування Гарвардської вищої школи дизайну. Пізніше він працював на Перейру і Лакмана. Друга робота в Gruen призвела до річного перебування у Франції, і, нарешті, Гері повернувся до Лос-Анджелеса та відкрив власний магазин у 1962 році.

Робота Френка Гері. Проєкти

З самого початку його робота була пов’язана з грубими, навіть промисловими матеріалами та формами – він часто працює зі сталевими та титановими листами й досі. Огорожі з ланцюга також часто зустрічаються в його проєктах, зокрема, ранніх, які є характерними та часто миттєво впізнаваними завдяки своїм динамічним формам і сміливим композиціям.

Його інколи суперечливу, але завжди приголомшливу роботу по-різному описували як іконоборчу, бурхливу та непостійну, але журі, присуджуючи Гері Прітцкерівську премію, високо оцінили цей неспокійний дух, який зробив його будівлі унікальним вираженням сучасного суспільства та його неоднозначних цінностей. Його кар’єра охоплює будівлі будь-яких типологій і розмірів: від офісів до павільйонів, від односімейних будинків до хмарочосів. Гері також працював із меншим масштабом, створюючи предмети меблів, які нагадують скульптурні витвори мистецтва. Його портфоліо об’єктів і продуктів включає лінію меблів для Knoll, ювелірні вироби для Tiffany & Co, обмежену серію пляшок для коньяку Hennessy у 2020 році та обмежену серію скульптурних сумок для Louis Vuitton. Гері також є основою того, що називають «ефектом Більбао». Завершення будівництва музею Гуггенхайма в Більбао в 1996 році привернуло це відносно невелике містечко в іспанській Країні Басків до світової уваги, повністю змінивши його долю одним махом – це продемонструвало силу сучасної архітектури в безпрецедентний спосіб.

На запитання про те, як змінилася його кар’єра після Більбао, в одному з інтерв’ю він сказав, що після Більбао до нього з’явилася певна довіра. Це не тільки порадувало громаду, але й перекрило деякі матеріальні розходи для міста. Саме тому будівлю зводили за кошти бюджету. Отже, все ці речі були насправді корисними. 

Про архітектурне значення та ідентифікацію спільноти

І хоча багато хто вважає Гері одним з оригінальних «стархітекторів» 20-го століття, він скептично ставиться до використання терміну «культова архітектура». У тому ж інтерв’ю він сказав, що історія показала, що громадським будівлям потрібна емблематичність, оскільки вони стають джерелом гордості для громади. Греки, римляни, аж до теперішнього часу, завжди зосереджувалися на громадських будівлях як на таких, що мають архітектурне значення. Це накопичення таких будівель як значків, які ідентифікують спільноту. Те, що сьогодні відбувається у світі, все є знаковим.

Зазначав й про те, що вже є перші кроки до нової мови або парадигми для будівництва міста. Але зараз люди негативно реагують на таке. Відбувається повернення у 1960-ті, що здається неправильним, адже це було колись. Але зараз художники намагаються кинутися в бій, щоб принести характер і красу містам. Багато художників мають на увазі великі проєкти, як-от Олафур Еліассон і Аніш Капур, і вони мають на це кошти, контакти та технічні ресурси для розробки великих речей, таких, як Ейфелева вежа, наприклад. Гері вважає, що це прекрасно.

Відомі роботи архітектора

  1. Будинок Френка Гері в Санта-Моніці. Будинок Гері та його родини – проєкт 1920 року. Проте був реконструйований і розширений архітектором у 1977 році. Він має металевий екстер’єр, що огортає оригінальну будівлю, старовинну структуру, більш грубою, утилітарною оболонкою, яка відображає пристрасть архітектора до динамічних об’ємів та інтенсивної геометрії.
  1. Nationale-Nederlanden Building, Прага, Чехія (1996). Будівля Nationale-Nederlanden Building у Празі була завершена лише за рік до, ймовірно, найвідомішого проєкту Гері, Гуггенхайма в Більбао, спільно з хорватсько-чеським архітектором Владо Мілунічем. Легко зрозуміти, чому цей офіс назвали Dancing House (Танцюючим Будинком), або Ginger and Fred  – його динамічний контур викликає образ пари в танцювальних обіймах, спідницю, що крутиться, і циліндр.
  1. Гуггенхайм Більбао, Іспанія (1997). Проєкт, що завершений у 1997 році, перетворив портове містечко в космополітичне місто з художнім музеєм світового класу, який натовпи людей збираються відвідати й донині. До речі, є два Більбао: один створений до Гуггенхайма і один після.
  1. Концертний зал Уолта Діснея, Лос-Анджелес, США (2003). Повторюючи успіх Більбао, Концертний зал Уолта Діснея тепер миттєво викликає образи центру Лос-Анджелеса, де він розташований на 111 South Grand Avenue. Гері було доручено спроєктувати його незадовго до того, як його оголосили лауреатом Прітцкерівської премії в рік, який він виграв (1989), і це був його перший великий проєкт у його рідному місті Лос-Анджелесі.
  1. Serpentine Pavilion, Лондон, Великобританія (2008). Дев’ятий у знаменитій серії архітектурних павільйонів Serpentine Galleries, проєкт Гері, що був здебільшого зроблений з дерева за допомогою інженерів та Arup (британська фірма послуг з проєктування). Всередині павільйону до дерев’яної конструкції підвішені скляні навіси, які захищають інтер’єр від вітру та дощу і створюють тінь у сонячні дні. Павільйон дуже схожий на амфітеатр, створений як місце для живих подій, музики, перформансів, дискусій і дебатів.
  1. 8 Spruce Street, Нью-Йорк, США (2011). Це одна з найвідоміших веж Нью-Йорка. Така собі велика біла будівля з мостом перед нею. 8 Spruce Street, раніше відома як Beekman Tower і New York by Gehry, є нью-йоркською багатоповерхівкою, яка була найвищою в Західній півкулі, коли її вперше відкрили у 2011 році. Багатофункціональна вежа поєднує житлові та торговельні площі, а також школу, лікарню та багато іншого.
....... . Copyright © Partial use of materials is allowed in the presence of a hyperlink to us.