Канада известна своими талантами в различных сферах, и даже композиторов в Торонто много. Они вдохновляют своими работами, целеустремленностью и оригинальностью. В этой статье поговорим о топовых композиторах и музыкантах города. Далее на itoronto.
1. Джин Култхард
Джин Култхард (1908–2000), считавшаяся одним из самых влиятельных композиторов с западного побережья Канады, была также отличным педагогом, известным своим романтическим, экспрессивным стилем. Ее произведения по заказу звучали неоднократно по всему миру: от коронации королевы Елизаветы II до тура Ванкуверского оркестра по Восточной Азии.
2. Ян Кассон
Ян Куссон (1981-) – канадский композитор, работающий над взаимосвязью двух культурных перспектив: франко-канадской и коренных метисов. Его музыкальные произведения исследуют пересечение как на личном, так и на историческом уровнях, ища точки зрения коренного населения, традиционные звуки и влияние западной среды двадцать первого века. Стоит отметить, что 2021 год был важен для Яна Кассона; он завершил свое пребывание в качестве постоянного композитора в Канадской оперной труппе и награжден Премией классической музыки Яна В. Матейчека и Премией исполнительского искусства Иоганны Меткалф.
3. Роберт Натаниэль Дэтт
Роберт Натаниэль Дэтт (1882-1943) был настоящим мастером во все руки: учителем, пианистом, руководителем хора, поэтом, писателем и композитором. Возможно, наиболее известен он как ярый поклонник афроамериканской народной музыки, композиции Детта сочетают традиции европейской классической музыки с духовными и другими важными народными мелодиями. Его книга «Освобождение негритянской музыки» получила литературную премию Гарвардского университета (1920). К тому же Роберт получил почетные докторские степени Университета Говарда и Оберлинского колледжа за свою работу по подъему и сохранению музыкальных традиций, что не может не поражать.
4. Дэвид Фостер
Дэвид Фостер (1949) родом из Британской Колумбии, связан со многими сферами музыкального бизнеса, ведь он и композитор, и певец, и пианист, и аранжировщик, продюсер и даже музыкальный руководитель. В сфере оркестров Дэвид Фостер написал несколько концертов, музыку к фильмам и песню для Зимних Олимпийских игр 1988 года.
5. Вивиан Фунг
Музыка композитора, лауреата премии JUNO, Вивиана Фунга (1975- ), глубоко укоренена в исследовании естественных звуков, от использования мобильных телефонов в ее произведении об отвлечении двадцать первого века (Earworms) до включения трех ледяных глыб в композицию об изменении климата (The Talking). Ее произведения исполняли многие современные музыкальные группы по всему миру, включая Chicago Sinfonietta, Vancouver Symphony и Orchester de Paris.
6. Николь Лизе
Николь Лизе (1973) имеет стиль, который, возможно, лучше всего описать как полуэлектронный, полуакустический. Ее опыт как режиссера и диджея часто помогает Николь в создании новых работ, разного рода средства массовой информации, такие как фрагментированные части древнейшего видео MTV, электрические сбои и полностью нотированные методы диджеев, обычно размещаются в оркестровых и других акустических настройках. Впечатляющий список бывших уполномоченных Лиге включает Квартет Кронос, Симфонический оркестр Сан-Франциско и т.д.
7. Алексина Луи
Алексина Луи (1949-) является одним из самых разных канадских композиторов современной художественной музыки. Она объединила классическую музыку и традиционное инуитское горловое пение в сюите Take the Dog Sled. Ее опера «Принцесса красного пурпура» дебютировала перед аншлагом в Торонто. От сэра Эндрю Дэвиса до Леонарда Слаткина и других произведения Луи исполняли некоторые из самых выдающихся музыкантов мира. Даже на Церемонии вручения наград генерал-губернатора Performing Arts Awards в 2021 году Луи получил награду за высокие достижения в искусстве.
8. Галт Макдермот
Канадско-американский композитор Галт Макдермот (1928-2018) больше всего добился успеха в мире мюзиклов. Он написал композицию к «Волосам» (1967) вместе с либералами Джеймсом Радо и Джеромом Рагини: смелый мюзикл, вызвавший споры из-за использования ненормативной лексики, обнаженного тела и антивоенных настроений. Другие работы Мадермота включают в себя проект «Два джентльмена из Вероны» и часто используемую фанк-песню «Coffee Cold».
9. Оскар Петерсон
Наследие Оскара Петерсона (1925-2007) как одного из самых титулованных джазовых пианистов всех времен продолжает влиять на другие поколения музыкантов. Он выпустил более 200 записей и получил многочисленные награды и награды. Петерсон известен тем, что поддерживает как классическую, так и джазовую музыку, считая, что обе являются неотъемлемой частью развития всесторонне развитого пианиста. Помимо работы как исполнителя, Петерсон написал множество произведений для джазового фортепиано; его «Гимн свободе» (1962) стал синонимом движения за гражданские права 1960-х годов.
10. Р. Мюррей Шефер
Р. Мюррей Шефер (1933-2021), являвшийся замечательным писателем и невероятно талантливым композитором, очаровывался тем, как звуковые волны ведут себя в разных просторах. Одна из его крупнейших инициатив – World Soundscape Project – это постоянное международное сотрудничество между исследователями, которое сосредотачивается на экологически сбалансированных звуковых пейзажах: другими словами, использование природных звуков ландшафта для оценки здоровья экосистемы из-за уровня шумового загрязнения, влияния шумов на окружающую среду и другие факторы. Музыкальные произведения Шафера также сосредоточены на звуках природы, а также эффектах диссонанса как музыкальной текстуры.
11. Говард Шор
Говард Шор является одним из ведущих современных композиторов, музыка которых исполняется в концертных залах самыми престижными оркестрами и звучит в кинотеатрах по всему миру. Если вам нравится саундтрек к фильму «Властелин колец», вам нужно поблагодарить Говарда Шора (1946- ). Именно он записал саундтрек во всю серию «Властелин колец», ее трилогию-продолжение «Хоббит» и восемьдесят других фильмов и телешоу. Этот плодотворный композитор даже написал музыку для Saturday Night Live и оперы Муха. Шора приглашали выступать во многих престижных заведениях, в том числе в La Fémis в Париже с Мишелем Хазанавичусом. Другие известные доклады были в Оксфордском союзе, Королевской консерватории, Йеле, Нью-Йоркском университете, Джулиарде, Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, Университете Торонто, Школе музыки Беркли, Берлинале, Синематеке в Париже и в Тринити-колледже Дублина, где он получил Золотую медаль почетного патроната.
12. Ана Соколович
Ана Соколович (1968-) — сербско-канадская композиторша, часто создающая современные инструментальные и вокальные произведения через балканскую призму. Она была чрезвычайно активна в продвижении современной музыки Канады. На самом деле, ее творчество было настолько влиятельным, что на двадцатую годовщину ее иммиграции в Канаду в 1992 году Société de musique contemporaine du Québec отметило ее творчество 200 событиями, произошедшими по всей стране!
13. Энн Саутхэм
Энн Саутхэм (1937–2010) полностью охватила использование электроники, звуков старинных технологий и уникальных текстур в своем четко минималистическом стиле композиции. Она часто тесно сотрудничала с танцевальными компаниями и хореографами, создав более тридцати композиций только для Театра танца Торонто. Саутхем также была одной из первых, кто излагал электроакустическую музыку во всемирно известной Королевской консерватории.
