Имя Фрэнка Гэри произносится на одном дыхании с именем ведущих архитекторов 20-го и 21-го веков, в частности, Герцога де Мерона, Рема Колхаса и Тадао Андо. Архитектор из Лос-Анджелеса и его практика Gehry Partners стали плодотворными пионерами строительного дизайна благодаря экспрессивным экспериментам Гэри с формой и материалом. Это был настоящий вызов интенсивностью, привлекательностью и неожиданным характером, принесшим ему престижную Притцкеровскую архитектурную премию 1989 года. Такое признание для архитектора было лишь одним из длинной серии, включая гостевое редакторство в издании Wallpaper за октябрь 2014 года. Даже после своих 90-ти лет Гэри продолжает строить и воспитывать новое поколение архитекторов. Далее на itoronto.
В интервью Wallpaper в 2011 году он сказал, что лучшее, что может с ним случиться – это учить молодых партнеров в собственной фирме, а затем наблюдать и невероятно гордиться ими.
«Архитектура – это искусство»
Американский архитектор канадского происхождения Фрэнк Гэри первоначально был известен как водитель грузовика и инженер-химик. Позже он погрузился в архитектуру – профессию, которая привлекала его через тесную связь с искусством, сферой, к которой он естественно тянулся и которую он часто исследовал в своих проектах. Его вера в то, что «архитектура – это искусство», являлась частью его профессионального подхода с первого дня. Признательность Гэри скульптуре, в частности, подчеркнулась, когда он выиграл Притцкеровскую премию, назвав художников одними из своих ключевых «идолов».
Гэри окончил Университет Южной Калифорнии, а затем работал полный рабочий день у Victor Gruen Associates, отслужил год в армии и был принят на курс городской планировки Гарвардской высшей школы дизайна. Позже он работал на Перейре и Лакмане. Вторая работа в Gruen привела к годовому пребыванию во Франции, и, наконец, Гэри вернулся в Лос-Анджелес и открыл собственный магазин в 1962 году.
Работа Фрэнка Гэри. Проекты
С самого начала его работа была связана с грубыми, даже промышленными материалами и формами – он часто работает со стальными и титановыми листами до сих пор. Ограждения из цепи также часто встречаются в его проектах, в частности, ранних, которые характерны и часто мгновенно узнаваемы благодаря своим динамическим формам и смелым композициям.
Его иногда противоречивую, но всегда потрясающую работу по-разному описывали как иконоборческую, бурную и непостоянную, но жюри, присуждая Гэри Притцкеровскую премию, высоко оценили этот беспокойный дух, сделавший его постройки уникальным выражением современного общества и его неоднозначных ценностей. Его карьера охватывает строения любых типологий и размеров: от офисов до павильонов, от односемейных домов до небоскребов. Гэри также работал с меньшим масштабом, создавая предметы мебели, напоминающие скульптурные произведения искусства. Его портфолио объектов и продуктов включает в себя линию мебели для Knoll, ювелирные изделия для Tiffany & Co, ограниченную серию бутылок для коньяка Hennessy в 2020 году и ограниченную серию скульптурных сумок для Louis Vuitton. Гэри также является основой того, что называют «эффектом Бильбао». Завершение строительства музея Гуггенхайма в Бильбао в 1996 году привлек этот относительно небольшой городок в испанской Стране Басков к мировому вниманию, полностью изменив его судьбу одним махом – это продемонстрировало силу современной архитектуры беспрецедентным способом.
На вопрос о том, как изменилась его карьера после Бильбао, в одном из интервью он сказал, что после Бильбао к нему появилось доверие. Это не только порадовало общину, но перекрыло некоторые материальные расходы для города. Именно поэтому здание строили за средства бюджета. Итак, все эти вещи были действительно полезны.
Об архитектурном значении и идентификации сообщества
И хотя многие считают Гэри одним из оригинальных «стархитекторов» 20 века, он скептически относится к использованию термина «культовая архитектура». В том же интервью он сказал, что история показала, что общественным зданиям нужна эмблематичность, потому что они становятся источником гордости для общества. Греки, римляне, вплоть до настоящего времени, всегда сосредотачивались на общественных зданиях как на имеющих архитектурное значение. Это накопление таких зданий как значки, идентифицирующие сообщество. То, что сегодня происходит в мире, все знаковое.
Отмечал и то, что уже есть первые шаги к новому языку или парадигме для строительства города. Но сейчас люди негативно реагируют на это. Происходит возврат в 1960-х, что кажется неправильным, ведь это было когда-то. Но сейчас художники пытаются устремиться в бой, чтобы принести характер и красоту городам. Многие художники подразумевают большие проекты, такие как Олафур Элиассон и Аниш Капур, и они имеют на это средства, контакты и технические ресурсы для разработки больших вещей, таких, как Эйфелева башня, например. Гэри считает, что это прекрасно.
Известные работы архитектора
- Дом Фрэнка Гэри в Санта-Монике. Дом Гэри и его семьи – проект 1920 года. Однако был реконструирован и расширен архитектором в 1977 году. Он имеет металлический экстерьер, окутывающий оригинальное здание, старинную структуру, более грубую, утилитарную оболочку, отражающую страсть архитектора к динамическим объемам и интенсивной геометрии.
- Nationale-Nederlanden Building, Прага, Чехия (1996). Здание Nationale-Nederlanden Building в Праге было завершено только за год до, вероятно, самого известного проекта Гэри, Гуггенхайма в Бильбао, совместно с хорватско-чешским архитектором Владо Милуничем. Легко понять, почему этот офис назвали Dancing House (Танцующим Домом), или Ginger and Fred – его динамический контур вызывает образ пары в танцевальных объятиях, крутящуюся юбку и цилиндр.
- Гуггенхайм Бильбао, Испания (1997). Проект, завершенный в 1997 году, превратил портовый городок в космополитический город с художественным музеем мирового класса, который толпы людей собираются посетить и по сей день. Кстати, есть два Бильбао: один созданный к Гуггенхайму и один после.
- Концертный зал Уолта Диснея, Лос-Анджелес, США (2003). Повторяя успех Бильбао, Концертный зал Уолта Диснея теперь мгновенно вызывает образы центра Лос-Анджелеса, где расположен на 111 South Grand Avenue. Гэри было поручено спроектировать его незадолго до того, как его объявили лауреатом Приткеровской премии в год, который он выиграл (1989), и это был первый крупный проект в его родном городе Лос-Анджелесе.
- Serpentine Pavilion, Лондон, Великобритания (2008). Девятый в знаменитой серии архитектурных павильонов Serpentine Galleries, проект Гэри, который был в большинстве своем сделан из дерева с помощью инженеров и Arup (британская фирма услуг по проектированию). Внутри павильона к деревянной конструкции подвешены стеклянные навесы, защищающие интерьер от ветра и дождя и создающие тень в солнечные дни. Павильон очень похож на амфитеатр, созданный как место для живых событий, музыки, перформансов, дискуссий и дебатов.
- 8 Spruce Street, Нью-Йорк, США (2011). Это одна из самых известных башен Нью-Йорка. Такое большое белое здание с мостом перед ним. 8 Spruce Street, ранее известная как Beekman Tower и New York by Gehry, является нью-йоркской многоэтажкой, которая была самой высокой в Западном полушарии, когда ее впервые открыли в 2011 году. Многофункциональная башня объединяет жилые и торговые площади, а также школу, больницу и многое другое.